本期嘉宾
陈礼忠 1968年生，中国工艺美术大师，寿山石雕国家级非遗代表性传承人，现为福建技术师范学院工艺美术研究院院长、教授，中国工艺美术学会彩石艺术专委会主任，福州市寿山石行业协会会长。曾获“第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，入选中宣部“四个一批”人才、中组部“万人计划”人才，享受国务院政府特殊津贴，是中国文联“山花奖”获得者。他擅长雕刻花卉、禽鸟、动物，尤其精于鹰与荷叶，曾在中国国家博物馆、中国美术馆以及法国巴黎、美国纽约等地成功举办个人作品展，为中国传统美术的弘扬与发展作出了杰出的贡献。
陈礼忠在给弟子们讲解寿山石雕刻技法。
穿过闽侯县荆溪镇蜿蜒的山道，一片葱郁的青山迎面而来。陈礼忠的工作室，便隐于这片翠色之中。记者来访时，57岁的陈礼忠正像往常一样，身穿工作服，戴着眼镜，凝视着一块灰褐色的老岭石，刻刀在粗粝的肌理上游走，碎屑纷落间，残荷的褶皱渐次显现。
从倾家荡产购入600公斤鸡母窝原石创作《春声赋》，到用普通石材打破“重石轻艺”的传统桎梏，再到以非遗进校园、全国巡展等方式，将寿山石雕从方寸工作室推向更大的舞台，陈礼忠用四十载刀锋，刻下了寿山石雕的当代风华。
艺术人生的破茧之路
从木匠到工艺美术大师
陈礼忠的故事总要从一次木工刨花到石屑飞扬的跨界转身讲起。
陈礼忠出生于1968年，初中毕业后，父亲为他规划了一条“稳妥”的人生路——学木匠手艺。
“学了一年多，我就基本掌握技术了，但我觉得那种走东家串西家的谋生方式并不适合我，我当时经常想，难道我这辈子就要这样过？”18岁的陈礼忠还有些“叛逆”，他背着父母和木工师傅来到鼓山脚下的秀岭村，跟随舅舅进入石雕厂学习，从此与寿山石结下不解之缘。
但这段木匠经历也成为了他艺术生涯的基石，“木匠的眼力和刀工训练，让我在后来的石雕中更懂得如何驾驭材料”。
1988年，陈礼忠顺利考入福州长城宝石厂，而后拜入寿山石雕大师冯久和门下，系统学习传统技艺。师父“一专多能”的教诲，让他决心在寿山石领域深耕。
而这份执着，在1995年夏天化作了一场“豪赌”。
那年，27岁的陈礼忠和石友去寿山觅石，发现了一块重达600公斤的鸡母窝原石。“当时我就被那块五彩缤纷的巨石震撼。之后我一周跑了五趟寿山，用12万元买下了这块石料。”回忆购石的过程，陈礼忠感叹，“那个时候真是‘初生牛犊不怕虎’，十几万是什么概念，可以在市中心买两套房子。不过，我还是为能够买到这块石头感到庆幸。”
这一决定遭到了同行尤其是大师们的质疑：“名不见经传的毛头小子怎敢挑战如此巨作？”
好不容易等到客商来订购，但出于对陈礼忠的轻视，每周客商都会带几位行业大佬到工作室造访“指点”，提出许多修改意见。意见不统一且石料只可做减法的情况让陈礼忠无法忍耐，直接向客商言明：“您购买的是我的作品，上面必须流淌和镌刻我的印记，今天一指导、明天一修改，哪里还会有我的个性在？”
不欢而散后，订购被取消，许多负面评价一时甚嚣尘上，“这件作品不值得买，不值得收藏”“没能力干嘛刻那么大的呢”……
“这对我的打击太大了，不仅是经济上的打击，还有心理上的。”陈礼忠变卖房产退还定金，全家靠借来的1000元度过了千禧年春节。“说起来都是一把辛酸泪。当时已经山穷水尽，外出做客的时候还听到有人嘲笑，我心里憋着一股气，只想着再过半年，只要半年，我只求把它好好收尾。”
倾尽积蓄、举债买下这块鸡母窝原石，押上的不仅是身家，更是一个手工艺人向艺术家蜕变的决心。而陈礼忠凭借自己的执着，赢下了这场“豪赌”。
2001年，他将这块巨石化作高1.4米、宽0.78米的作品《春声赋》，雕刻了56只祥鸟环绕一对凤凰栖于松树的盛景，寓意“百鸟朝凤，国泰民安”。破茧而出即一鸣惊人，他突破传统技法，利用石材天然色彩分层雕琢，令飞禽羽翼栩栩如生，松枝纹理苍劲有力。作家陈章汉为其取名并赋诗：“石本无语，而观者觉其有声。信乎雕艺精运，可以乱真矣。”
2010年，《春声赋》作为上海世博会福建馆“镇馆之宝”亮相，官方为其投保1.3亿元，创下寿山石雕价值纪录。后该作品在中国国家博物馆、法国巴黎等地巡展，以“依石造型、浑然天成”的技艺征服海内外观众。
“《春声赋》是我命运的转折点，它虽然不是我最好的作品，但是我最重要的作品。”时至今日，谈起《春声赋》，陈礼忠仍然感慨万千。“它记录了我人生的起落，与我共度人间的冷暖，这不是用钱可以买得到的。这段经历为我积蓄了前进的动力，也促成了我独特的艺术语言，追求荒寒野性与雄强霸悍的东西。”
陈礼忠寿山石雕作品《春声赋》。（受访者供图）
“石无贵贱”的艺术革命 从废料到时代之作
石雕大师，除了要有手艺，也要有创意。
在寿山石雕界，一块普通的老岭石与名贵的田黄石，因材质的“天壤之别”被市场赋予悬殊的价值标签。而在创作的过程中，陈礼忠发现，这样的差别是没有意义的。
2007年，陈礼忠在外国博物馆欣赏各类美名远扬的雕塑作品，发现这些作品只是用普通的大理石、花岗岩雕刻而成，他很震惊，同时陷入了思考：“一件杰出雕塑作品的高附加值，究竟应该由哪一部分决定？是物以稀为贵的罕见材料，还是堪称巧夺天工的精湛技艺？”
这一思考也促使他提出“石无贵贱，技有高低”的理念，颠覆了传统寿山石雕的“唯材质论”。
他将目光投向被行业忽视的“废料”，如老岭石、焓红石等粗粝石种，“每块石头都有它自己的脾气，需要耐心发现和寻找”。
陈礼忠告诉记者，他在老岭石上不断进行探索实验，一开始刻出来的许多作品都不满意，但偶然发现刻秋荷能完美契合。“夏天的荷叶比较舒展、纯净，老岭石没有那种效果，但它枯黄、灰黑的颜色恰如秋荷，再把褶皱做多一点，就像老人家的皮肤一样苍老，石头的脾气就出来了，秋荷的生命律动随之显现。”
陈礼忠的革新不仅限于选材和技法，更是一场美学观念的突围。“石”情画意，工艺品不仅是简单的栩栩如生，也可如唐诗宋词般寄托艺术家的人生感悟。周敦颐以《爱莲说》盛赞莲花之高洁，石涛的《墨荷图》空灵生动……古代的文艺作品中荷叶与莲花成为文人墨客钟爱的意象，作为一个遥远的后来者，陈礼忠以独特的方式续上了这个意象谱系。
他曾长久地逗留在荷塘边，观察荷叶的形状和神态，春天的萌动，夏季的茂盛，秋日的干枯，生命的价值与自然的生机显现，都成为他歌咏与雕琢的对象。
其代表作《留得枯荷听雨声》以老岭石雕刻秋日残荷，利用石料本身的斑驳质感，呈现枯荷“于凋零中孕育新生”的意境，被作家贾平凹赞为“粗糙而气势饱满”。
如今，秋荷已成为陈礼忠独特的个人审美符号。在他的刻刀下，秋荷总是与饱满的莲蓬、灵动的翠鸟、横行的螃蟹相互依伴，于枯败中点缀生机。“每块石头不一样，所以我的秋荷系列作品各有特色，秋荷系列就是我人生感悟的总结。”
面对寿山石稀缺，但行业人数超20万人的现状，陈礼忠也一直在思索寿山石雕技艺的发展，一再呼吁让寿山石雕回归艺术家本身。“寿山石没有所谓的‘废料’，关键在于雕刻者是否有化腐朽为神奇的能力。”他强调石雕创作应超越材质优劣的桎梏，雕刻家应提高艺术修养，让石头承载人文温度与时代精神才是寿山石雕的可持续发展之路。
陈礼忠专注创作。
传统技艺的传承创新
从艺术家到“摆渡人”
非物质文化遗产代表性传承人、国家级工艺美术大师、学院老师、行业会长……一路走来，越来越多的身份，让陈礼忠感到责任重大。
记者采访当日，陈礼忠的工作室内，十余名年轻学生正在打磨石料，刻刀与石面碰撞的细碎声响此起彼伏。“90后”学生张雪慧在陈礼忠的指导下精心雕刻以“荷”为主题的文创作品。“我本科学的是版画，也做了‘荷’的主题，2014年拜入老师门下，将自己擅长的版画技法与寿山石雕技法相结合。”她说。
作为师者，陈礼忠看重寿山石雕的传承，希望学生在行业里立得住、待得久。
2018年，他受聘于福建技术师范学院，领衔工艺美术研究院建设，并推动该校获批开设工艺美术本科专业，开设《寿山石雕刻艺术》《雕刻工艺钮雕》等课程，将传统技艺系统化融入高校教学。
“师带徒”模式不够先进，他就带领学生实地采风、策划展览，并与福建省工艺美术研究院、福州寿山国石馆等机构共建实训基地，推动产学研融合；缺少系统课程，他便耗时五年编撰我国首部高校教材《寿山石雕》，该书2023年正式在多所高校投用，填补了专业教材空白；缺少展示机会，他便在雅道集开设寿山石雕小店，让学生的作品有展示和售卖的机会……
“酒香也怕巷子深”，作为行业领军者，陈礼忠视行业发展为己任，不失时机地为福州寿山石雕传播寻找契机，通过高规格展览与跨界合作，扩大寿山石雕的影响力。
2024年，他签约中央广播电视总台“央博”数字平台，成为福建省唯一签约艺术家，借助数字化手段传播寿山石文化，探索非遗与现代科技的融合。
“守在这里没有用，就要‘闯’，就像‘闯关东’一样，去开拓市场，打响名气。”3月28日，一年一度的大连国际文化旅游产业博览会将开幕，他又准备带着福州的作品去“闯”。
作为福建省政协委员，他也提交了多篇提案呼吁提升传统工艺教育、培育“双师型”人才，推动行业从“重料”向“重艺”转型。
从教材到云端，从提案到策展，他像一位执着的“摆渡人”，在传统技艺与时代潮流间架起桥梁，正如他雕刻的《晨风送暖向荷塘》：枯荷与新芽并存，既有传统的厚重，亦承载未来的希望。
当然，他最珍视的还是他作为艺术家的身份。他的刻刀下，既有《春声赋》的盛世华章，也有《残荷听雨》的生命哲思，更承载着将中华美学精神推向世界的文化抱负。“在中国乃至世界文化中，寿山石雕也许只是沧海一粟，但我要做到起码在这个时代里面有我的声音，能够留下我的印记。”陈礼忠说。
陈礼忠寿山石雕作品《清波白鹭映墨香》。
陈礼忠寿山石雕作品《荷塘双雀》。
本版图片除署名外由本报记者林双伟摄
