傅翔
福建省文艺评论家协会副主席福建省艺术研究院副院长
夏天：您是文学评论家，也是戏剧评论家，能否请教一下，当前福建戏剧创作整体水平怎样？在全国大约处于什么样的位置？
傅翔：如果单从福建的文学种类来说，福建戏剧创作的整体水平应该是最强的。新中国成立以来，陈仁鉴的《团圆之后》和《春草闯堂》便在全国剧坛独占鳌头，享有盛誉。闽剧《贻顺哥烛蒂》也饱受赞誉。新时期以来，莆仙戏《状元与乞丐》、高甲戏《连升三级》等剧目也备受全国关注，以郑怀兴、王仁杰、周长赋等为代表的创作在全国剧坛都有着举足轻重的位置，被誉为“闽派”，他们和“海派”“京派”一起，形成了中国剧坛三足鼎立之势。郑怀兴的历史剧创作更是享誉全国，他和魏明伦、郭启宏一道并称为中国剧坛的“三驾马车”。总体来说，闽派戏剧水平在全国是数一数二的。
夏天：在您看来，文学与戏剧存在怎样的一种关系？
傅翔：文学与戏剧是密不可分的。诺贝尔文学奖其中很重要的一个组成部分就是戏剧，有很多戏剧家都获得了诺贝尔文学奖。特别是在西方，大多数作家都经受过戏剧的锻炼，也创作过戏剧作品。五四时期以来，中国的文学大师也大都经受过戏剧的锻炼，其中不乏戏剧大家。在我看来，戏剧本来就是文学大家庭不可或缺的一员，扮演着非常重要的角色。没有戏剧，文学是不完整的。
夏天：现在福建从事戏剧创作的作者多吗，他们的创作成绩怎样？
傅翔：福建从事戏剧创作的人从来就不缺，特别是青年编剧人才的数量，在全国居前。这得益于福建优秀的传统，特别是对编剧人才的重视与培养。福建有很好的戏剧氛围，有很深厚的戏剧土壤，加上剧种繁多，编剧人才也如雨后春笋一般，层出不穷，茁壮成长。他们的实力也有目共睹，只要假以时日，必将在全国剧坛拥有一席之地。
夏天：新一代的戏剧人，在创作与表演上，与上一辈戏剧艺术家，有哪些传承与创新？
傅翔：福建的戏剧一直坚守着自己的传统，注重向传统学习。特别是像莆田的莆仙戏、泉州的梨园戏这些古老的剧种，坚守自己的传统，多向老艺术家学习，就显得尤为重要。表演上如此，创作上也一样。只有传承好，才谈得上创新。这就是守正创新，返本开新。好的创新必然源自于传统，源自于传承，比如梨园戏《董生与李氏》、莆仙戏《踏伞行》、闽剧《双蝶扇》和《过崖记》等等，都是守正创新、返本开新的经典作品。
夏天：您心目中好的戏剧作品是怎样的？
傅翔：优秀的戏剧作品一定是思想性、戏剧性和艺术性完美结合的作品。要有戏剧性，要好看，艺术上讲究，给人美的享受，最重要的是，要有深刻的思想，给人启迪与营养。三者的完美结合，才是一部优秀的、经得起时间考验的戏剧作品。
夏天：您希望福建年轻一代戏剧人往哪些方面努力？
傅翔：我觉得，年轻一代的戏剧人要多向老艺术家学习，要学习传统，从传统中汲取营养。特别是千百年来传唱不衰的经典戏曲作品，我们要多研究，要深入探查其中的规律与奥秘。戏曲是根植于民间的，民间的特点，民间的规律，都值得年轻人认真学习与探索。只有对传统心存敬畏，我们才能在戏剧的道路上走得更稳，走得更高！
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